MARCUS ROBERTS TRIO
MARCUS ROBERTS (PIANO), MARTIN JAFFE (DOUBLE BASS), JASON MARSALIS (DRUMS)
Le Marcus Roberts Trio - un partenariat musical à long terme entre le pianiste Marcus Roberts, le phénoménal batteur Jason Marsalis et le talentueux bassiste Rodney Jordan. Le Marcus Roberts Trio est connu pour son style virtuose et son approche entièrement nouvelle de l'interprétation en trio jazz. Alors que la plupart des trios de jazz placent le piano au premier plan, tous les membres du Marcus Roberts Trio participent à parts égales à l'orientation de la musique en modifiant son tempo, son ambiance, sa texture ou sa forme à tout moment. Et ils le font avec des réflexes musicaux ultra-rapides et une imagination créatrice. Le trio est connu pour avoir une communication presque télépathique sur scène.
The Marcus Roberts Trio - a long-term musical partnership between pianist, Marcus Roberts, the phenomenal drummer Jason Marsalis, and gifted bassist Rodney Jordan
The Marcus Roberts Trio is known for its virtuosic style and entirely new approach to jazz trio performance. While most jazz trios have the piano front and center, all members of the Marcus Roberts Trio share equally in shaping the direction of the music by changing its tempo, mood, texture, or form at any time. And they do this with lightning quick musical reflexes and creative imagination. The trio is known for having almost telepathic communication on the stage.


TRIBUTE TO AHMAD JAMAL
MARCUS ROBERTS (PIANO), HERLIN RILEY (DRUMS), MARTIN JAFFE (DOUBLE BASS),
VIEUX KANTÉ (PERCUSSION) & JASON MARSALIS (VIBRAPHONE)
Une vie dédiée à la musique, tout simplement
Dernier géant du piano d'un genre qu'il préfère appeler musique classique américaine que jazz, Ahmad Jamal est revenu récemment sur le devant de la scène avec Blue Moon et Saturday Morning, deux albums dans lesquels il a porté très haut son art d'un groove irréprochable. L'aventure se poursuit ici dans un disque très francophile ; avec sa rythmique toujours magnétique, le pianiste rend hommage à la capitale provençale, sa mer multicolore et son port tourné vers l'Afrique. Un symbole d'ouverture qui rime avec l'une des musiques les plus abouties d'aujourd'hui. Un nouvel album du légendaire pianiste et compositeur Ahmad Jamal est toujours un événement très attendu.
A life dedicated to music, quite simply
Ahmad Jamal has recently returned to the front of the stage with Blue Moon and Saturday Morning, two albums in which he has carried his art to the forefront, an irreproachable groove. The adventure continues here in a very francophile record; with its always magnetic rhythmic, the pianist pays tribute to the Provencal capital, its multicolored sea and its port turned towards Africa. A symbol of openness that rhymes with one of the most accomplished musics of today. A new album of the legendary pianist and composer Ahmad Jamal is still a highly anticipated event.


Shahin Novrasli
"He is one of the great pianists what I ever heard of .."
- Ahmad Jamal -
Modal dans l'âme, improvisateur dans le cœur, érudit dans l'esprit, azerbaïdjanais par ses racines : une alchimie culturelle se dégage du bout des doigts de Shahin Novrasli à chaque fois qu'il joue. Fusion passionnée de jazz, de musique classique et de mugham, art folklorique traditionnel azerbaïdjanais transmis de génération en génération, son style capture l'essence même de son pays natal, le Pays du Feu. Jazz-mugham : un style où l'Orient rencontre l'Occident, reflétant le patrimoine unique de son pays et son célèbre Butaemblem. Un symbole d'espoir, de renaissance et d'évolution. L'évolution personnelle de Shahin a commencé à l'âge de trois ans lorsqu'il s'est initié au piano, encouragé par la riche culture musicale de sa famille. Depuis, c'est un engagement à la fois intellectuel et spirituel. De ses débuts dans des orchestres symphoniques à l'âge de 11 ans à ses études plus récentes du chant mugham, l'une des formes d'art les plus complexes et exigeantes de la culture musicale azerbaïdjanaise, toute sa vie a été marquée par une dévotion si intense qu'elle transparaît dans ses performances. Il est préférable de voir Shahin en concert : c'est un ressort tendu à l'extrême, en équilibre entre son tabouret et son Steinway, tel une flèche sur un arc. Fasciné par l'honnêteté et la pureté de son art, il entre souvent dans un état quasi-transe. C'est pourquoi on l'entend aussi bien citer Joni Mitchell que Bach ou Vagif Mustafazadeh dans son répertoire. C'est pourquoi cette soif constante de fusion est devenue sa signature, un mélange de jazz et de virtuosité. C'est aussi ce qui a attiré l'attention du légendaire pionnier du jazz, Ahmad Jamal, qui le décrit comme l'un des meilleurs pianistes qu'il ait jamais entendus. Ils collaborent étroitement depuis leur rencontre en 2014, Ahmad ayant produit deux des albums les plus exploratoires et expérimentaux de Shahin à ce jour : « Emanation » (lauréat du prix du meilleur album de jazz 2017 de UK Vibe) et « From Baku To New York City ».
Modal at heart, improvisational in soul, academic in spirit, Azeri by roots; a cultural alchemy runs through Shahin Novrasli’s fingertips every time he plays.
A tempestuous fusion of jazz, classical and mugham, a traditional Azeri folk artform passed down through generations, his style captures the essence of his Land Of Fire homeland. Jazz-mugham; a style where East meets West,reflecting his country’s unique heritage and famous Butaemblem. A hopeful symbol of rebirth and evolution.
Shahin’s personal evolution began at the age of three when, encouraged by a rich culture of music in his family, he first started playing piano. It’s been both an academic and spiritual commitment ever since. From playing in symphonic orchestras at the age of 11 to his more recent studies of mugham singing, one of the most complex and challenging artforms in Azeri musical culture, his entire life has been characterised by a devotion that’s so intense you see it running through him as he performs.
Best witnessed live, Shahin is a tightly-coiled spring, poised between stool and Steinway like an arrow in a bow. Compelled by the honesty and purity of the artform so much he’s often in a trance-like state. This is why you’re just as likely to hear him reference Joni Mitchell as you are Bach orVagif Mustafazadeh in his repertoire. This is why a consistentthirst for fusion has become his jazz-mugham signature.
It’s also why he attracted the attention of the legendary jazz pioneer Ahmad Jamal who describes Shahin as one of the best pianists he’s ever heard. They’ve worked closely since meeting in 2014 with Ahmad producing two of Shahin’s most explorative and experimental albums so far; ‘Emanation’ (winner of UK Vibe Best Jazz Album 2017 award) and ‘From Baku To New York City

Shahin Novrasli "Jungle" | Jazz in Marciac 2024

John Shannon
New Album "A DAY IN TARIFA "
John Shannon - Guitare, Cliff Barnes - Organ, James Johnson III - Batterie
Homme scintillant, solaire et lunaire. John le Funambule. Danseur de cordes, disent les Romains et les Grecs.
D’une extrême légèreté avec son balancier. De la lyre, de la syrinx, de la guitare, le funambule danse au son de sa propre musique, traversant tous les mondes entre ciel et terre. L’émotion nous saisit.
L’instant présent est son domaine. Suspension. Magicien, il nous relie à l’univers.
A scintillating, solar and lunar men. John the tightrope walker. Dancer of strings, say the Romans and Greeks.
Extremely light with his pendulum. From lyre to syrinx to guitar, the tightrope walker dances to his own music, crossing all the worlds between heaven and earth. Emotion grips us. The present moment is his domain. Suspension. As a magician, he connects us to the universe

John Shannon trio & Jowee Omicil "Swahililand" | Jazz in Marciac 2024

Raphaël Pannier &
Khadim Niang
Les Tambours Sabars
de Saint Louis
En mai 2024, le batteur et compositeur français Raphaël Pannier réalise un rêve de longue date en fusionnant les traditions musicales sénégalaises avec le jazz contemporain. Depuis son enfance, Pannier est inspiré par le grand maître tambour Doudou N’Diaye Rose, une légende vivante de la musique sénégalaise. Son projet ambitieux consiste à créer une véritable synergie entre les tambours traditionnels sénégalais sabar et les sonorités du jazz, dans une démarche de profonde collaboration artistique, loin de la simple juxtaposition de genres.
Cette rencontre musicale exceptionnelle prend forme après un premier voyage en 2023 à Saint-Louis, où Pannier fait la connaissance de Khadim Niang, maître tambour de la région. Ensemble, ils imaginent un projet inédit, qui allie le respect des fondamentaux de leurs cultures respectives tout en explorant des territoires inédits de création.
Le duo travaille ainsi sur la conception d'un album, qu'ils prévoient d’enregistrer et de produire.
Le 19 mai 2024, après une résidence créative de dix jours à Saint-Louis, les douze musiciens réunis pour l’occasion montent sur scène pour une performance exceptionnelle. Ce concert, enregistré en direct, donnera naissance au premier album live du festival, qui sera disponible en 2025.


